>

罗Bert舒曼作品,小品大家舒曼

- 编辑:vnsc5858威尼斯城官网 -

罗Bert舒曼作品,小品大家舒曼

罗伯特·舒曼生于德国茨维考城,是著名的作曲家、音乐评论家,也是19世纪德国音乐史上突出的人物。舒曼7岁开始学习作曲,后来学习法律,但在帕格尼尼的影响下改学音乐,曾在耶拿大学、莱比锡大学学习,代表作有《蝴蝶》、《维也纳狂欢节》、《新音乐杂志》等。舒曼的音乐在旋律、节奏、和声方面都有自己的特色,他的音乐风格对后来的作曲家们也有重要的影响。舒曼因精神疾病日益严重投河自杀后被救起,于1856年死在了精神病院。人物生平图片 1舒曼 罗伯特·舒曼(robert schumann,1810~1856a.d)诞生于德国东部莱比锡附近的小城—茨维考。父亲奥古斯特.舒曼(august schumann)是一位精明能干的书商,具有极深的文学素养,对舒曼后来的文学造诣,影响至钜。母亲约汉娜·舒曼(johanna schumann)是一位富于浪漫气质的妇人。舒曼从母亲身上所承袭的热诚而敏感的个性,可说是他成年以后精神发展的基因。1817年,舒曼初随昆施(gottfried kuntzsch)学习钢琴,此时便已崭露出即席创作的天才。1819年,他欣赏了莫薛勒斯的演奏之后,得到父亲的支持,立志成为钢琴家,从此努力不懈。1826年,父亲骤然辞世。 1828年3月,舒曼在母亲的要求下,前往莱比锡改学法律。这个决定使舒曼至感痛苦。 莱比锡是全德音乐文化中心,这里聚集着许多优秀的艺术家,各种艺术活动都非常频繁活跃。具有强烈艺术家气质的舒曼,一到莱比锡就被这里活跃的艺术空气所吸引。在学校里,教授枯燥的法律课程命他感到索然无味,而音乐却使他感到格外的亲切。他几乎每天都在从事音乐活动。为了达到高超的钢琴演奏水平,他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师。两年后,舒曼在音乐艺术上的造诣与成就使他声誉大振。他公开举行的演奏会得到了音乐界的普遍承认与好评。于是他终于说服母亲,选择了音乐艺术的道路。1830年,他搬进了维克老师的家中潜心学琴。他时时抱怨老师的授课速度太慢,为了迅速提高技能,他别出心裁地用一根细绳把手指吊挂在天花板上偷偷练琴,试图以此加强手指触键的灵活性与力度。但是,错误的方法使他的手指受到了严重损伤,他想成为伟大的钢琴家的理想从此破灭了。这个意外的不幸对他的心灵是一个沉重的打击,但是挫折并没有把他的精神与毅力摧毁。不久,他把目标转向音乐创作与音乐评论方面,在新的音乐领域中开拓自己的艺术道路。三十年代是他钢琴创作最活跃的全盛时期,许多钢琴小品与曲集都是这时期的作品。 1810年6月8日,舒曼生于茨维考城。父亲是个颇有文化修养的书商,母亲是一位外科医生的女儿。舒曼7岁时向教堂管风琴师J.G.孔奇学习钢琴,12岁开始尝试创作。他在中学时代便深受浪漫主义文学的影响,特别喜爱G.G.拜伦、J.保尔、E.T.A.霍夫曼等人的作品。 1828年舒曼遵母命进莱比锡大学攻法律。他对此毫无兴趣,不久便放弃。1830年从钢琴家F.维克学习钢琴,同时向H.L.E.多恩学习作曲理论。当时他立志要做一个钢琴家,但由于手指受伤,不得不放弃钢琴转向作曲。1830~1840年间,舒曼创作了大量钢琴作品,他的音乐才能得到了充分发挥。 1834年,他创办了音乐评论刊物《新音乐杂志》并任主编。四十年代他不断扩大音乐创作的范围,写了不少声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等,如著名的《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗列德序曲》、声乐套曲《诗人之恋》、《女人的爱情与生活》及第一、二、三、四交响曲。同时应门德尔松的邀请,任教于莱比锡音乐学院。舒曼同维克老师的女儿克拉拉相恋多年,但他们的爱情却遭到维克的坚决反对。维克在这一方面对舒曼十分残酷,以至使他患了精神忧郁症。直到1840年8月1日,莱比锡法庭才终于裁决了他们的婚姻悬案,使这对有情人终成眷属。舒曼的音乐创作十分注重于人物内在感情的描写。他喜欢标题音乐,并经常描写一些梦幻的世界。他的钢琴作品形式短小。但在旋律、和声上、节奏上都有自己鲜明的个性和独到之处,充满了浪漫主义色彩,因此他被人们称为“音乐诗人”。 1843年F.门德尔松建立莱比锡音乐学院,舒曼应邀在该校任教。次年随克拉拉去俄国旅行演出,回国后迁居德累斯顿。40年代舒曼的创作重点从钢琴音乐和艺术歌曲转到交响音乐、协奏曲、室内乐、戏剧音乐等大型体裁方面。 1848—1849年德国爆发革命,舒曼受到革命浪潮的激励,精神振奋,这在他的创作中留下了鲜明的印记。1850年舒曼居住在杜塞尔多夫,担任了该市的管弦乐团和合唱团的指挥。但是由于早已潜在的神经系统疾病的急剧恶化,1853年辞去指挥职务。 1854年,他因精神病恶化而丧失了理智,甚至连妻子也认不出了。一个严寒的冬日,他竟跳进冰冷的莱茵河里企图自杀,幸而被救并送进了精神病院,但他始终未得到完全的恢复。 1856年7月29日,舒曼在爱妻克拉拉的怀中安然逝去,终年46岁。罗伯特舒曼作品图片 2舒曼 奏鸣曲式:《触技曲》《第一首钢琴奏鸣曲》《幻想曲》《第三首钢琴奏鸣曲》《第二首钢琴奏鸣曲》《维也纳狂欢节》。 变奏曲式:《阿贝格变奏曲》《克拉拉主题即兴曲》《交响练习曲》《第三首钢琴奏鸣曲》《三首为青年的钢琴奏鸣曲》。 套曲曲式:《蝴蝶》《间奏曲》《花曲》《幽默曲》《夜曲》《钢琴曲》《少年曲集》《狂欢节》《阿拉贝斯克》等。舒曼的音乐风格 旋律特征 舒曼钢琴作品的主要特色,乃在于其深具个性化的诗意表现,而旋律是呈显其特色的主要媒介。 舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性,最主要乃源自其音乐诗化之理想。他曾说过:音乐是诗的最大潜能。舒曼认为,做为艺术家,道德应成为一个诗人,并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念,使他的音乐如同富于幻想的诗,自由地从凝固的形式中解放出来,用以表达自己的理想世界。 大致上,舒曼钢琴作品的旋律,有如下五种特征: 1、以相同的旋律语法,使用在不同的作品中,而成为特有的笔调。 2、偏爱以上拍开始的旋律。 3、绝少使用附加的装饰音。 4、常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴哈作品所获得的理念。 5、常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。 节奏特征 舒曼惯用的节奏规律,大体有台下几种模式: 等节奏(homorhythmus) 互补节奏(komplementarrhythmus) 纠缠节奏(konfliktrhythmus) 以不等分节奏相互遇合的旋律与伴奏,在舒曼的钢琴作品中,较常以2:3的形态出现于内敛的乐段。这种节奏或多或少呈显了舒曼在现实与理想的冲突中,潜藏于灵魂深处的自我挣扎。 和声特征 舒曼特性和声的手法,主要有如下五种: 1、避免使用原位主和弦。舒曼为了达到调性感的消失,常使主和弦以隐伏的姿态出现,甚或将之排队而藉著“虚为终止”(v——vi)迅速转调。 2、经常使用转位和弦。特别是边疆六和弦,以造成音乐的飘浮性。 3、经常使用和声外音。 4、经常使用“副属和弦”与“拿坡里六和弦”(neapolitanische)。由此造成调性的扩展或藉以扩张终止式。 5、运用“持续低音”(orgelpunkt)。藉此以造成和声的混淆,使音乐产生不协和的色彩。人物评价图片 3舒曼 舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉,无论是霍夫曼还是克拉拉。这种思想几乎是意识流的,造就了奇迹般的具有独创性的形式——在此之前,从未有像《狂欢节》或者《C大调幻想曲》那样的作品问世。 罗伯特·舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物,他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成,这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼。舒曼是属于十九世纪的,也是属于后世的,舒曼的音乐创作和音乐评论,更重要的是他那种精神,对后世乐坛产生深刻而长远的影响。

  奥地利作曲家罗柏特·舒曼1810年6月生于茨维考一个出版商家庭。在中学时代,舒曼热衷于文学,曾独自翻译了不少古典名著,并且对歌德和席勒的作品有过深入的研究。他对音乐的兴趣几乎与文学同时产生,6岁开始接触音乐,7岁就有几首钢琴作品问世。1828年中学毕业后,在母亲的坚决要求下学习了两年法律,但这时音乐仍是他兴趣的中心。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时,为了急于成为优秀的钢琴家,借机械装置锻炼钢琴指法,使手指受了伤,失去了成为钢琴演奏家的可能。他于是开始致力于音乐创作和音乐评论。
  1830年起,舒曼开始完全投入音乐创作,而30年代是他钢琴创作的黄金时期。这一时期他还创办了《新音乐报》,积极从事音乐评论活动。40年代,他不断扩大了音乐创作的范围,写出不少声乐曲、交响曲、室内乐、清唱剧和歌剧等。1849年起,舒曼的健康逐渐恶化,多年的生活斗争和烦恼使他经常为一种痛苦的幻觉所折磨,终于患上严重的精神病,这种病一直折磨他直到死去。
  舒曼与萧邦同样以撰写钢琴曲起家,他最先写成的23首作品即是完全供钢琴独奏之用。这一系列作品包括了三首奏鸣曲, 以及一首三乐章的C大调幻想曲, 后者勉强也可以算是奏鸣曲, 其余大部分则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落,也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展示,因为他对为卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转,时而诗意盎然, 时而高贵雍容,时而亲切可喜。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容, 尽管其中不乏古怪的安排,诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构,却都无伤于全局。
  作为一个歌曲作家,舒曼的地位仅次于舒伯特。舒曼从钢琴曲转攻歌曲, 并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集, 以及几首单独的歌曲。《海涅诗歌曲集》、《艾辛道夫诗歌曲集》、《天人花歌曲集》、《女人的爱情与生命》、《诗人之恋》,人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地位。他的歌曲构思精致,富于诗意。他所喜爱的主题是爱情。他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念, 把钢琴提升为更能体贴入微的音乐伙伴, 在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。
  作为一个钢琴作曲家,舒曼是19世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小品中,洋溢着奇异和炽热的表情,它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征,如《幻想曲集》、《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《浪漫曲集》和《童年情景》。这些作品也被后人公认是舒曼的代表作。
  1833年冬,舒曼和几个志同道合的朋友常在晚上到莱比锡小屠夫街三号咖啡树酒馆去聚会,筹划出版《新音乐报》的事。舒曼对当时艺术上矫揉造作、墨守成规、粗制滥造的作风十分痛恨,心里有许多话要说,但他喜欢采用的表达方式是动笔,而不是动嘴。1834年4月,《新音乐报》问世。它对改变当时陈腐的音乐空气,促进浪漫艺术的发展起了重要的作用。
  舒曼有一段艰辛但甜蜜的爱情。年少时的舒曼作为学生住宿在他的老师老威克家里,他和威克的女儿——小克拉拉·威克成了最亲密的朋友。随着克拉拉长成少女,舒曼与克拉拉很自然地从朋友转为恋人。但是老威克不希望女儿嫁给一个音乐家,而在当时,没有父亲的同意,女儿是不能结婚的。但是假如父亲拒绝同意,那青年可以到法庭上诉。假若法庭觉得他的性情很好,也能养活妻子,就会允许结婚。最后,当发现没法改变老人的心时,舒曼上诉法庭并且赢得了克拉拉。1840年,这对历经坎坷的有情人终成眷属。在莱比锡结婚后的头几年,是舒曼一生中最繁忙、最快乐的时候,强烈的创作欲使舒曼留下了众多的艺术精品。仅1840年一年,他就写了138首歌曲,被称为“歌曲文萃”,还写了4部交响曲,及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》。后来舒曼发疯和早死,克拉拉为舒曼守节40年,独力抚养7个小孩,还有一个奇怪的布拉姆斯终生“恋慕”她。这一切都是音乐史上自古至今未见的美谈。

本文由人物历史发布,转载请注明来源:罗Bert舒曼作品,小品大家舒曼